Konsent.
Do nauczenia.
Do wdrożenia.
Do pracy. Dla Ciebie.

Osoby z pierwszego rocznika ABK.

Drugi rocznik
formuje się teraz.

Wszyscy

Kamila Byculewicz
Chciałabym, aby kultura stała się kulturalna.
Od ponad 12 lat pracuję w sektorze kultury. To wyjątkowa możliwość, by być częścią świata artystycznego – rzeczywistości, która często pozwala spojrzeć na codzienność z zupełnie innej perspektywy. Artystyczna wrażliwość i różnorodne sposoby postrzegania świata inspirują do dialogu i refleksji, szczególnie w kontekście współpracy z ludźmi o odmiennych doświadczeniach i potrzebach.
Jako liderka działu promocji, koordynatorka i kuratorka na co dzień pracuję z zespołami, których struktura, dynamika oraz potrzeby nieustannie się zmieniają. Dobre zarządzanie wymaga nie tylko zdobywania wiedzy i uczestnictwa w szkoleniach, ale przede wszystkim uważności na drugiego człowieka. Umiejętność rozumienia potrzeb, emocji i zachowań innych osób uważam za jedną z najważniejszych cech skutecznego lidera.
To właśnie o tę kompetencję warto szczególnie dbać. Kultura, dobrostan i bezpieczeństwo są fundamentami, bez których trudno budować zdrowe relacje – zarówno w miejscu pracy, jak i poza nim.
Program Akademii Bezpiecznej Kultury pomógł mi lepiej zrozumieć zarówno własne reakcje i zachowania, jak i mechanizmy funkcjonowania osób z mojego otoczenia. Dzięki temu spojrzałam na liderowanie jako na proces oparty nie na presji czy kontroli, lecz na wzajemnym zrozumieniu, szacunku i poczuciu bezpieczeństwa. To doświadczenie utwierdziło mnie w przekonaniu, że skuteczne przywództwo może być drogą pełną empatii, spokoju i dialogu.
Pracuję w : https://www.instagram.com/galeriaslendzinskich/
Mój IG: https://www.instagram.com/kamykowo/

Iga Dzięgielewska Pedagożka teatru, performerka, edukatorka i koordynatorka scen intymnych.
Jasne zasady, granice i zgoda robią przestrzeń na odważną pracę twórczą.

Pedagożka teatru, performerka, edukatorka i koordynatorka scen intymnych. Łączy praktykę artystyczną z pracą nad bezpieczeństwem, zgodą, komunikacją i relacjami w procesach twórczych.
Na co dzień pracuję jako pedagożka teatru w Teatrze Ochoty im. Haliny i Jana Machulskich w Warszawie oraz współtworzę działania Stowarzyszenia Pedagogów Teatru, którego zarządu jestem członkinią. Projektuję i prowadzę procesy artystyczno-edukacyjne z młodzieżą, osobami twórczymi, zespołami instytucji kultury i organizacjami społecznymi. W centrum mojej praktyki znajduje się pytanie o to, jak tworzyć odważne, żywe i angażujące działania artystyczne bez rezygnowania z uważności, odpowiedzialności i troski o osoby uczestniczące w procesie.
W swojej pracy łączę pedagogikę teatru, edukację seksualną, komunikację opartą na empatii oraz narzędzia pracy z ciałem, granicami i zgodą. Ukończyłam studia podyplomowe „Komunikacja w organizacji oparta na empatii”, szkolenia z zakresu edukacji seksualnej i seksuologii rozwojowej dzieci i młodzieży oraz kierunek „Koordynacja scen intymnych w filmie i teatrze” w Akademii Bezpiecznej Kultury przy Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie.
Doświadczenie pedagogiczno-teatralne, performatywne i organizacyjne pozwala mi patrzeć na sceny intymne jako na integralną część procesu twórczego: dramaturgicznego, relacyjnego, etycznego i produkcyjnego. Wspieram zespoły w budowaniu transparentnej komunikacji, rozpoznawaniu granic, ustalaniu zasad współpracy i tworzeniu warunków, w których bezpieczeństwo nie ogranicza ekspresji artystycznej, lecz ją wzmacnia.
Współpracuję przy projektach teatralnych, filmowych, edukacyjnych, społecznych i interdyscyplinarnych. Oferuję konsultacje z zakresu scen intymnych, pracy z granicami i zgodą, wsparcie procesów twórczych i zespołowych, projektowanie warsztatów oraz działania rozwijające kulturę komunikacji w instytucjach i grupach twórczych.

Kontakt:
mail: iga@dziegielewska.pl
IG: https://www.instagram.com/igaalicja?igsh=MXVxMTl1djBkOHM1Ng==
LinkedIn: Iga Dzięgielewska | LinkedIn

 

Marta Olech Aktorka, psycholożka, koordynatorka scen intymnych, kolekcjonerka nietypowych prac i przygód.
Sztuka potrzebuje odwagi, a odwaga bezpieczeństwa - dlatego każda historia zasługuje na bezpieczny proces

Aktorstwa uczyłam się w Warszawskiej Szkole Filmowej, Akademii Praktyk Teatralnych „Gardzienice” oraz w Stanisławski Studio. Jestem również absolwentką psychologii na Uniwersytecie Warszawskim oraz lingwistyki stosowanej na Uniwersytecie Gdańskim (język angielski, niemiecki i hiszpański). Od czerwca 2026 roku nazywać się mogę także koordynatorką scen intymnych po Akademii Bezpiecznej Kultury w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie.

Kolekcjonuję fascynujące prace oscylujące między szeroko pojętą sztuką a psychologią. Jestem freelancerką działającą przy różnego typu projektach w Polsce i za granicą. Pracuję jako aktorka, reporterka, konferansjerka, osoba przeprowadzająca castingi do programów reality TV. Byłam dokumentalistką w programie „Uwaga!” TVN, psycholożką w organizacji pozarządowej wspierającej osoby w kryzysie bezdomności w Hiszpanii poprzez sztukę i kulturę, akredytowaną asystentką w Parlamencie Europejskim w Brukseli, dyrektorką artystyczną największego na świecie festiwalu bachaty czy instruktorką tańca. Tworzyłam kostiumy dla tancerek, scenografie i wnętrza w ekskluzywnych hiszpańskich restauracjach. Wspieram także osoby chcące przełamać barierę językową jako coach językowy.

Kocham ludzi, różnorodność, autentyczny kontakt i otwartą komunikację. Jestem ciepła, konkretna, uważna, wspierająca i obecna. Koordynacja scen intymnych jest dla mnie zajęciem łączącym kreatywny proces tworzenia sztuki z delikatnym i zniuansowanym procesem psychologicznym. Właśnie tym mnie ujęła i właśnie dlatego jest tak bardzo moja. Łączy moje doświadczenie aktorskie i taneczne z doświadczeniem psychologicznym.

Studia w ABK oraz nauka w Stanisławski Studio utwierdzają mnie w przekonaniu, że najbardziej wartościowa praca artystyczna rodzi się tam, gdzie jest miejsce na bezpieczeństwo, świadomość, otwartą komunikację i poszanowanie granic. Taki świat chcę tworzyć, takiego świata sztuki chcę być częścią – i jako aktorka, i jako koordynatorka scen intymnych.

Zapraszam do kontaktu – stwórzmy razem coś bezpiecznie pięknego!

@: martaolech.pl@wp.pl

IG: https://www.instagram.com/ole_marta_ole/

LI: https://www.linkedin.com/in/marta-olech-213241200/

Diana Roszkowska Szefowa Castingu & Koordynatorka Scen Intymnych
Sztuka potrzebuje odwagi, a odwaga rodzi się tam, gdzie jest zaufanie.

Cześć! Nazywam się Diana Roszkowska i tworzę przestrzeń, w której odważne decyzje artystyczne idą w parze z bezpieczeństwem, wzajemnym szacunkiem i komfortem pracy. Łączę doświadczenie zdobyte na planach zdjęciowych z wiedzą z zakresu koordynacji scen intymnych, dzięki czemu pomagam realizować wymagające sceny w sposób profesjonalny, świadomy i zgodny z wizją twórców.

Jestem absolwentką Doradztwa Filozoficznego i Coachingu na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach oraz Koordynacji Scen Intymnych w filmie i teatrze w Warszawskiej Akademii Teatralnej. Od prawie 8 lat zawodowo związana jestem z branżą telewizyjną, pracując przy produkcjach reality show, programach dokumentalnych i rozrywkowych.
Ten miks teoretycznego zaplecza, unikalnych kompetencji i długich godzin spędzonych na różnych planach pozwala mi błyskawicznie budować zaufanie uczestników/aktorów i przekładać emocje na precyzyjne rzemiosło artystyczne.

Dlaczego warto ze mną pracować?

• Od kilku dobrych lat żyję rytmem dużych produkcji. Pracuję jako szefowa castingu, researcherka, wydawczyni oraz asystentka reżyserów i produkcji. Współtworzę razem z Constantin Entertainment Polska m.in. jeden z największych programów reality show w Polsce. Presja czasu, żywioł i stres to moje środowisko naturalne. Wiem, jak działa machina produkcyjna, dlatego moja praca optymalizuje Twój/Wasz czas na planie, zamiast go zabierać.

Dbam o bezpieczeństwo, jednocześnie wspierając wizję artystyczną. Koordynacja scen intymnych i scen wymagających szczególnej uwagi ze względu na bliskość aktorów, moim zdaniem nie polega na ograniczaniu twórczości, lecz na budowaniu warunków, w których aktorzy mogą pracować z pełnym zaangażowaniem i poczuciem komfortu. Jasna komunikacja, świadomie wyznaczone granice oraz precyzyjnie przygotowana choreografia pozwalają osiągać autentyczne i poruszające efekty bez niepotrzebnego obciążenia emocjonalnego.

Ogarniam chaos z uśmiechem. Moja praca wymaga super kontaktu z ludźmi, dopasowania się do rozmówcy, logistycznego planowania, skupienia na detalach. Uwielbiam to! Jestem też fanką tabelek, ale równie dobrze odnajduję się w sytuacjach wymagających szybkich decyzji i elastyczności.

Poza pracą fascynują mnie: natura, moda, gotowanie, medycyna, ogrodnictwo. Cenię porządek w organizacji, ale w życiu pozostawiam miejsce na spontaniczność i nieustanny rozwój.

Jeśli szukasz do swojego projektu kogoś, kto: zdejmie z Twoich barków stres związany ze scenami wymagającymi szczególnej uwagi/scenami intymnymi, zabezpieczy komfort ekipy, w razie potrzeby zrobi dobry casting, a z pewnością pomoże zrealizować cele artystyczne w świetnej atmosferze – zapraszam do kontaktu ze mną.

Porozmawiajmy o Twoim projekcie.
dianaroszkowska@hotmail.com

Oliwia Kuc Producentka teatralna i festiwalowa, psycholożka, koordynatorka scen intymnych.
To nie jest Wietnam.

Jestem absolwentką psychologii oraz certyfikowaną koordynatorką scen intymnych po Akademii Bezpiecznej Kultury przy Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. 

Od 2020 roku związana jestem z Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, gdzie pracuję jako producentka spektakli, a także zajmuję się usprawnianiem procesów organizacyjnych, prowadzeniem ewaluacji oraz wdrażaniem procedur wspierających bezpieczne i odpowiedzialne środowisko pracy.

Moje doświadczenie zawodowe obejmuje działalność na styku teatru, filmu i organizacji wydarzeń kulturalnych. Współpracowałam przy realizacji takich wydarzeń jak Festiwal Boska Komedia, Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty, Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni oraz Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima. Współpracowałam również min. z Michałem Borczuchem i Błażejem Peszkiem jako asystentka reżysera. 

Praca w różnorodnych zespołach artystycznych i produkcyjnych pozwoliła mi poznać specyfikę procesów twórczych oraz wyzwania związane z organizacją pracy w kulturze. Dzięki zróżnicowaniu podejmowanych aktywności zawodowych patrzę na proces twórczy z różnych perspektyw: organizacyjnej, artystycznej i psychologicznej. Rozumiem zarówno potrzeby produkcji, jak i potrzeby artystyczne osób pracujących nad spektaklami.

Szczególnie bliskie jest mi tworzenie warunków pracy opartych na wzajemnym szacunku, jasnej komunikacji i odpowiedzialności za dobrostan zespołu. W pracy koordynatorki scen intymnych wspieram twórców i wykonawców w przygotowaniu oraz realizacji scen zawierających nagość, intymność i kontakt fizyczny. Korzystam z narzędzi, które pomagają budować świadomą zgodę, określać granice i prowadzić dialog pomiędzy wizją artystyczną a potrzebami osób uczestniczących w procesie.

Wierzę, że bezpieczeństwo psychologiczne i dobrze zaprojektowane procedury nie ograniczają twórczości  – przeciwnie, pozwalają zespołom pracować odważniej, efektywniej i z większym zaufaniem. Dlatego obok pracy produkcyjnej i koordynacji scen intymnych zajmuję się również rozwijaniem standardów współpracy, prowadzeniem ewaluacji oraz wdrażaniem rozwiązań wspierających zdrową kulturę organizacyjną w instytucjach artystycznych.

Oferuję wsparcie przy projektach teatralnych, filmowych, edukacyjnych i interdyscyplinarnych – od konsultacji i przygotowania scen intymnych, przez projektowanie bezpiecznych procesów pracy i działania ewaluacyjne, po współpracę produkcyjną z zespołami twórczymi na etapie prób i realizacji. Łączę perspektywy, pomagając tworzyć środowiska pracy, w których wysoka jakość artystyczna idzie w parze z bezpieczeństwem i odpowiedzialnością.

 

@: kucoliwia@gmail.com

IG: https://www.instagram.com/kucowna/

LI: https://www.linkedin.com/in/oliwia-kuc-77a23123a/

Pokaż więcej absolwentów

Anna Maszewska (Masza) Producentka teatralna i filmowa, aktorka, edukatorka, koordynatorka scen intymnych.
Z otwartością i zawziętością poszerzam swoją rzeczywistość.

Jestem absolwentką kulturoznawstwa na Uniwersytecie Łódzkim, Wydziału Organizacji Sztuki Filmowej w łódzkiej Filmówce (PWSFTviT), a od czerwca 2026 roku – certyfikowaną koordynatorką scen intymnych po Akademii Bezpiecznej Kultury w warszawskiej Akademii Teatralnej.

Łączę dwa światy, które nie zawsze mówią tym samym głosem: pragmatyczną produkcję i artystyczną wrażliwość. Jako współzałożycielka One3 Studio i koordynatorka siedmiu edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy, działam w świecie budżetów, logistyki i harmonogramów, jednak moje serce bije na scenie. Jako aktorka Teatru CHOREA i edukatorka, sama doświadczam emocjonalnego wysiłku, z jakim mierzą się twórcy. Pozwala mi to rozumieć presję czasu i tabel, ale nigdy nie tracę z oczu człowieka i jego granic. 

Najcenniejszym narzędziem, jakie wynoszę z ABK, jest metodologia wdrażania procedur bezpieczeństwa, która nie blokuje wizji reżyserskiej, lecz ją wspiera. Wierzę, że etyka pracy i dbałość o samopoczucie ekipy nie są hamulcem dla produkcji, przeciwnie, optymalizują czas pracy na planie i dają wykonawcom komfort, który pozwala na odważniejsze środki wyrazu.

Oferuję twórcom kompleksowe wsparcie: od merytorycznego przygotowania scen intymnych i opieki nad komfortem psychicznym zespołu, po twardą logistykę i organizację procesu. Z otwartością podejmuję współpracę przy projektach filmowych i teatralnych, udowadniając, że profesjonalizacja standardów etycznych to nowa, lepsza jakość sztuki. 

@: masza@one3.pl

IG: https://www.instagram.com/masz.anka/

LI: https://www.linkedin.com/in/anna-maszewska-b568a815b/

Kuba Pieczka Teatrolog, polonista, animator kultury i instruktor teatralny
Tworzę przestrzeń, w której można pracować odważnie i bezpiecznie

Nazywam się Kuba Pieczka. Jestem teatrologiem, polonistą, animatorem kultury i instruktorem teatralnym. Od wielu lat działam w ruchu amatorskim na terenie Pszczyny i okolic, pracując z dziećmi, młodzieżą oraz dorosłymi. Jako założyciel Stowarzyszenia „take tam…” im. Artystów Międzywojnia realizuję projekty teatralne, edukacyjne i społeczne, a także organizuję wydarzenia promujące kulturę i sztukę.
W swojej pracy szczególnie cenię budowanie bezpiecznej, opartej na zaufaniu przestrzeni twórczej. Dlatego naturalnym kierunkiem mojego rozwoju stała się koordynacja scen intymnych, która łączy troskę o dobrostan osób występujących z dbałością o jakość artystyczną realizacji. Wiedza teatrologiczna, doświadczenie pedagogiczne i wieloletnia praktyka pracy z zespołami pozwalają mi patrzeć na proces twórczy zarówno z perspektywy artystycznej, jak i relacyjnej.
Interesuje mnie wykorzystanie standardów koordynacji intymności nie tylko w teatrze zawodowym, ale również w edukacji teatralnej, teatrze amatorskim i projektach społecznych. Wierzę, że świadoma komunikacja, jasne granice i wzajemny szacunek są fundamentem dobrej współpracy twórczej.
Studia w ABK dały mi konkretne narzędzia do prowadzenia takich procesów oraz pozwoliły uporządkować i rozwinąć kompetencje, które budowałem przez lata pracy z ludźmi. W przyszłości chciałbym rozwijać się jako koordynator scen intymnych, konsultant procesów twórczych oraz edukator wspierający bezpieczne praktyki pracy w kulturze.

Kontakt:
FB: https://www.facebook.com/kuba.pieczka
Mail: kuba.pieczka92@gmail.com
Instagram: https://www.instagram.com/pieczello/

 

Teatr
Marta Mikuła
Ja mam tak, bo potrzebuję. Ale jak ty się z tym masz? Na co się umawiamy?

Pracuję w offowym ośrodku teatralnym. Wychowałam się na micie teatru misyjnego, wymagającego stu procent zaangażowania. Przez te lata wydarzyły mi się piękne rzeczy: spotkania, spektakle, festiwale, podróże, wydarzenia, spektakularne produkcje, kameralne działania, napisane książki, opublikowane artykuły. Tworzenie własnego miejsca. W którymś momencie zadałam sobie jednak pytanie: czy na pewno ta praca musi tak bardzo determinować życie? Czy na pewno to co się robi (i co się chce robić), musi tyle kosztować? Czy na rzecz sztuki nie wytraca się czasem ludzi, a czasem siebie?

Akademia Bezpiecznej Kultury pomogła mi przeformułować te pytania, pomogła mi zrozumieć przeszłość i otworzyć się na teraźniejszość. Opisała procesy, dała narzędzia, przyniosła ulgę. Pokazała, że można być sprawczą, skuteczną, kreatywną, a jednocześnie mieć prawo do zaopiekowania się sobą, rozpoznawania potrzeb, klarownego komunikowania. W zespole, w pracy i w życiu. Dużo łatwiej rozmawia mi się z ludźmi, dużo jaśniej określam ważne dla mnie zasady. Łatwiej jest mi dostrzec, że konflikt (także wewnętrzny) jest wołaniem o zmianę, a zmiana jest rozwojem. A także to, że czasem nie ma co kopać się z wielbłądem.

Zajęcia ABK były dla mnie przede wszystkim „karmiące”. Rezonowały, pracowały, przekładały się na codzienność – małymi krokami, bez spektakularnych rewolucji, ale w konsekwentnym procesie, budowały/budują nowy sposób relacji z miejscem i z ludźmi, z którymi pracuję.

Przyszłam ze smutkiem. Wychodzę z nadzieją. Znowu chce mi się działać. Ale na swoich warunkach. I z jasnym określeniem granic.

marta@teatrkana.pl

 

Teatr
Katarzyna Kuropatwa-Pik
Możesz używać artystycznej ekspresji. Nie musisz zużywać siebie.

ABK to doświadczenie, nie tylko edukacja, która kończy się wraz z odebraniem dyplomu. To zmiana, która zachodzi wewnątrz i narzędzia, które pozwalają ją wdrażać także „na zewnątrz”, w miejscu pracy, realizacji projektu, poszukiwania innego modelu działania. To także przyjemność studiowania i odczarowanie „złych doświadczeń edukacyjnych”.
Z perspektywy kogoś, kto od wielu lat pracuje w różnych obszarach kultury, zna działanie zarówno instytucji, jak i NGO-ów, studia w ABK były z jednej strony odświeżeniem wiedzy i umiejętności, które już posiadam, z drugiej – poznaniem i doświadczeniem nowych metod pracy, przywróceniem wiary, że „można inaczej” i wskazaniem konkretnych narzędzi, aby to skutecznie wdrażać. Krok po kroku, konsekwentnie i świadomie.

Na co dzień zajmuję się budowaniem środowiska pracy (w filmie, teatrze, instytucjach i organizacjach kultury, uczelniach artystycznych) opartego na świadomej zgodzie, komunikacji bez przemocy oraz poszanowaniu autonomii psychofizycznej osób, zaangażowanych w procesy twórcze – osób, dla których to jest praca zawodowa, jak i tych, dla których jest to pasja, etap w rozwoju osobistym, poszukiwanie siebie poprzez różne formy artystycznej ekspresji – na początku drogi zawodowej, jak i po jej zakończeniu. Pracuję zarówno z osobami dorosłymi, jak i dziećmi. W tym kontekście istotne były proponowane w specjalizacji BKD zajęcia dotyczące Budowania Polityki Antyprzemocowej i Antydyskryminacyjnej w Instytucjach i Organizacjach Kultury, Praca Twórcza z Dzieckiem w Kulturze Świadomej Zgody oraz Procesy Odpowiedzialnego Budowania Reprezentacji.
Jako absolwentka pierwszej edycji Akademii Bezpiecznej Kultury upewniłam się, że chcę pracować, tworząc takie środowisko pracy, w którym „Sztuka może przekraczać granice. Nie może łamać ludzi”.

k.kuropatwa-pik@filmschool.lodz.pl

Teatr

Teatr
Marta Mikuła
Ja mam tak, bo potrzebuję. Ale jak ty się z tym masz? Na co się umawiamy?

Pracuję w offowym ośrodku teatralnym. Wychowałam się na micie teatru misyjnego, wymagającego stu procent zaangażowania. Przez te lata wydarzyły mi się piękne rzeczy: spotkania, spektakle, festiwale, podróże, wydarzenia, spektakularne produkcje, kameralne działania, napisane książki, opublikowane artykuły. Tworzenie własnego miejsca. W którymś momencie zadałam sobie jednak pytanie: czy na pewno ta praca musi tak bardzo determinować życie? Czy na pewno to co się robi (i co się chce robić), musi tyle kosztować? Czy na rzecz sztuki nie wytraca się czasem ludzi, a czasem siebie?

Akademia Bezpiecznej Kultury pomogła mi przeformułować te pytania, pomogła mi zrozumieć przeszłość i otworzyć się na teraźniejszość. Opisała procesy, dała narzędzia, przyniosła ulgę. Pokazała, że można być sprawczą, skuteczną, kreatywną, a jednocześnie mieć prawo do zaopiekowania się sobą, rozpoznawania potrzeb, klarownego komunikowania. W zespole, w pracy i w życiu. Dużo łatwiej rozmawia mi się z ludźmi, dużo jaśniej określam ważne dla mnie zasady. Łatwiej jest mi dostrzec, że konflikt (także wewnętrzny) jest wołaniem o zmianę, a zmiana jest rozwojem. A także to, że czasem nie ma co kopać się z wielbłądem.

Zajęcia ABK były dla mnie przede wszystkim „karmiące”. Rezonowały, pracowały, przekładały się na codzienność – małymi krokami, bez spektakularnych rewolucji, ale w konsekwentnym procesie, budowały/budują nowy sposób relacji z miejscem i z ludźmi, z którymi pracuję.

Przyszłam ze smutkiem. Wychodzę z nadzieją. Znowu chce mi się działać. Ale na swoich warunkach. I z jasnym określeniem granic.

marta@teatrkana.pl

 

Teatr
Katarzyna Kuropatwa-Pik
Możesz używać artystycznej ekspresji. Nie musisz zużywać siebie.

ABK to doświadczenie, nie tylko edukacja, która kończy się wraz z odebraniem dyplomu. To zmiana, która zachodzi wewnątrz i narzędzia, które pozwalają ją wdrażać także „na zewnątrz”, w miejscu pracy, realizacji projektu, poszukiwania innego modelu działania. To także przyjemność studiowania i odczarowanie „złych doświadczeń edukacyjnych”.
Z perspektywy kogoś, kto od wielu lat pracuje w różnych obszarach kultury, zna działanie zarówno instytucji, jak i NGO-ów, studia w ABK były z jednej strony odświeżeniem wiedzy i umiejętności, które już posiadam, z drugiej – poznaniem i doświadczeniem nowych metod pracy, przywróceniem wiary, że „można inaczej” i wskazaniem konkretnych narzędzi, aby to skutecznie wdrażać. Krok po kroku, konsekwentnie i świadomie.

Na co dzień zajmuję się budowaniem środowiska pracy (w filmie, teatrze, instytucjach i organizacjach kultury, uczelniach artystycznych) opartego na świadomej zgodzie, komunikacji bez przemocy oraz poszanowaniu autonomii psychofizycznej osób, zaangażowanych w procesy twórcze – osób, dla których to jest praca zawodowa, jak i tych, dla których jest to pasja, etap w rozwoju osobistym, poszukiwanie siebie poprzez różne formy artystycznej ekspresji – na początku drogi zawodowej, jak i po jej zakończeniu. Pracuję zarówno z osobami dorosłymi, jak i dziećmi. W tym kontekście istotne były proponowane w specjalizacji BKD zajęcia dotyczące Budowania Polityki Antyprzemocowej i Antydyskryminacyjnej w Instytucjach i Organizacjach Kultury, Praca Twórcza z Dzieckiem w Kulturze Świadomej Zgody oraz Procesy Odpowiedzialnego Budowania Reprezentacji.
Jako absolwentka pierwszej edycji Akademii Bezpiecznej Kultury upewniłam się, że chcę pracować, tworząc takie środowisko pracy, w którym „Sztuka może przekraczać granice. Nie może łamać ludzi”.

k.kuropatwa-pik@filmschool.lodz.pl